Concepto Musical

A la cama sin Prozac.

2011-08-08T13:34:00.000-03:00

Tener la conciencia tranquila es una de las mejores cosas que nos puede pasar en la vida, y es lo único que nos puede llevar a una muerte placentera. Morirse "sucio" no debe ser nada lindo.

Que aprendi de Noviembre del 2009 hasta hoy?

Que una lamparita de 60W puede salvarte la vida.

Que Innuendo tiene un límite.

Que la música no es tan poderosa.

Que mi cama no es tan incomoda.

Que nada realmente importa.

Que el fondo no esta tan lejos.

Que la mandibula y los antebrazos tienen músculos muy poderosos.

Que no puedo cambiar.

Que la salud puede perderse de múltiples formas.

Que tengo dificultades graves para comunicarme con la gente.

Que la gente no entiende.

Que nadie tiene poder de convicción sobre mi.

Que no tengo ganas de dar explicaciones.

Que no me tengo piedad.

Que soy muy dramatico.

Que no confio en nadie.

Que no soy egoista.

Que voy a pasar toda la vida buscando ese "vínculo".

Que no soy tan aburrido.

Que me preocupo demasiado.

Que no aprendi nada...

Relajemonos, aflojemos la mandíbula y los puños y vayamos a la cama sin Prozac. Por lo menos esta noche.

Peter Capusotto y sus videos

2011-05-10T18:24:00.000-03:00

Mucha gente me ha preguntado que opino sobre Peter Capusotto y sus videos; hay quienes consideran que es una burla hacia el Rock, otros creen que en realidad es un homenaje. A continuación daré mi impresión sobre este programa del cual se habla mucho.

Ante todo quiero aclarar que siempre fui un admirador directo de Capusotto desde cha cha cha en adelante, siempre me pareció un tipo con mucho conocimiento de la cultura general y de la relación y el impacto que ésta tiene sobre la sociedad, a demás de ser un gran actor y humorista, claro está .

El Rock es, sin duda alguna, un genero musical de gran impacto social. A demás del Rock clásico tipo “Rolling” existe una enorme cantidad de subgéneros, cada uno de ellos con su respectiva tribu social que incluye vestimenta diferenciada, forma de hablar, formas de vida, etc. De manera que es muy difícil que alguien no se haya sentido identificado con alguna de estas tribus al menos una vez en la vida.

Peter Capusotto y sus videos es un programa en el cual se parodea sobre todo lo que rodea al Rock. El Rock es un género musical y nada más, sin embargo su impacto social llega mucho más lejos, a punto tal de generar movimientos sociales (en muchos casos relacionados con la política), pero al fin de cuentas es música; Pomelo es un rockero, su trabajo es escribir canciones pero, por alguna razón, está más ocupado en romper un florero contra la pared o arrojar un televisor por la ventana que en escribir canciones. Vive exaltando el costado visceral de la tribu a la que pertenece y al final, la música que tendría que ser lo más importante queda relegada.

Creo que es un programa de humor y punto, no tiene mucho sentido analizar si es una burla o un homenaje hacia el Rock, porque a demás no se trata del Rock en sí, sino de todo lo que lo rodea y que, en mi opinión, nada tiene que ver con la música. No caben dudas que todos los personajes del programa existen en la realidad, Capusotto exagera sus expresiones y eso es lo que genera el humor. Pero no debemos olvidar que el Rock es de los géneros mas importantes desde el punto de vista musical (valga la redundancia),las formas de hablar, la vestimenta, los peinados y las actitudes son consecuncia del gran impacto social que el Rock tiene sobre la sociedad, pero yo creo que eso es secundario, lo más importante es la música, y dentro del Rock hay muy buena música, también hay mucha basura, pero en general hay buena música.

El Rock es inconsciencia, audacia, transgresión y a veces también es música -Peter Capusotto y sus videos.

ROCK EN CRISIS: 2do capitulo

2009-11-01T23:31:00.003-03:00

BENDITA FUSION

La fusión en la música es el arte de convinar dos o mas géneros musicales. Por ejemplo; el jazz con el tango o el rock con el pop. Este ultimo ejemplo ejemplo es el mas común de todos porque se trata de dos géneros musicales extremadamente populares y fáciles de fusionar.

La fusión existió siempre y permite que los artistas experimenten y descubran nuevas cosas. Pero en los últimos años ha tenido que llevar adelante la difícil misión de mantener vivos los géneros populares ya existentes, o peor aun, desempolvar y revivir algunos que practicamente estaban olvidados.

Así fue que aparecieron grupos como Estopa; un dúo español que fusiona el flamenco y el pop con mucho éxito, o Bersuit; una banda argentina que fusiona el Rock con varios géneros, como el pop, Folclore, cumbia y flamenco... ("La del toro").

Un párrafo aparte merecen Tanghetto y Bajofondo, dos grupos de tango-fusión de mucho éxito en argentina que aportan mucho para mantener viva la llama del tango y acercarlo mas a la gente.

Linkin Park fusiona rock con electrónica, Calle 13 hace lo mismo con el reggeaton y el rap y así podría nombrar varios ejemplos mas. Pero lo importante no es la cantidad de grupos fusión que hay en la actualidad, sino la cantidad de géneros que se pueden fusionar.

En los géneros populares ya conocidos y aceptados popularmente ya no hay mucho por hacer. La fusión parece ser un lugar de innovación muy interesante al cual recurrir para crear nuevas texturas musicales. De t las legendarias bandas de todos modos las legendarias bandas de rock clásico y las que puedan surgir en el futuro siempre tendrán un lugar y serán bien aceptadas, pero es evidente que la sociedad en general se harto de escuchar siempre los mismos géneros y encuentran en la fusión una alternativa menos ortodoxa y cansadora de escucharlos.

ROCK EN CRISIS: 1er capitulo

2009-11-01T21:13:00.002-03:00

Lo que van a leer a continuación es una entrevista realizada a Gustavo Cordera, publicada el domingo 17 de Mayo de 2009 en el diario "La Nueva Provincia", en la que el ex Bersuit Vergarabat opina sobre la situación actual del Rock nacional e internacional. Decidi publicarla en mi blog porque comparto el punto de vista que él tiene sobra difícil situación que atraviesa el Rock a nivel mundial.

El Rock, a punto de hundirse

Gustavo cordera, líder de Bersuit Vergarabat, acaba de editar su disco solista, Cordera suelto, consideró que "el barco del rock es el Titanic a punto de hundirse" y que la escena rockera local, "si no muta en diversidad va a desaparecer."

Cordera aclaro que el hecho de que tanto él como el tecladista Juan Subirá hayan editado sendos discos solistas, no significa que la bersuit se separe, sino que "es un espacio de transformación y libertad".

Seguro n su verborragia, jugoso en sus declaraciones, Cordera retomó sus cuestionamientos al rock, tanto a la actitud como a lo musical, pero también a los rockeros en general.

A lo largo de la carrera de Bersuit, Cordera criticó la "futbolización" del rock y les reclamó a los seguidores de la banda el no uso de "bengalas y banderas".

"El fútbol ayudo a que el rock se hiciera bruto, por eso siempre deteste las banderas y las bengalas", señaló Cordera, continuando una critica que en los días post-Cromagnon, lo llevó a cuestionar a Callejeros por su actitud frente al uso de pirotecnia.

Compañeros de viaje

-¿Mas allá de editar este disco, el mensaje al seguidor de Bersuit es que la banda no se separa?

-En Principio la palabra seguidor no me gusta porque encierra y determina, me gusta mas acompañante, compañeros de viaje, amigos con los cuales comparto la música. Seguidor es esta cosa de meterte en la pagina web a ver que opina la gente y ver, a partir de eso, que haces con tu vida.

"Eso tiene mas que ver con el fútbol, con la presión y la coerción que las hinchadas ejercen sobre los jugadores, y me rebelo contra eso". La música es una expresión de libertad, el arte también lo es y si eso implica que la gente se sienta traicionada, lo voy a hacer de buen gusto y de buena manera.

"Prometer hace tan mal como cumplir: es mejor traicionarse que dejarse morir", dice una de las canciones del disco.

-Las dudas surgen porque vos y Juan sacan sus discos solistas cuando se fue Ciro Pertussi de Attaque 77 y se disuelven Los Piojos.

-Es un buen criterio el de los integrantes de las grandes bandas, dejar de lado todo porque el barco del rock es el "Titanic" a punto de hundirse. Es muy triste lo que digo pero si lo miras desde otro punta de vista es necesario que eso pase. La poesía Rock, la música Rock ya hartaron.

El rock ya es como la música clásica, forma cada vez mas parte de un ghetto reducido y reaccionario. Por eso siempre deteste las banderas y las bengalas. Siempre le digo al publico que ponga su rostro en las banderas, no los nuestros, que no busquen referentes para poder ser alguien.

"Después tenes al publico maltratandote porque adoptas nuevas formas, haciendo una fuerza enorme para que no cambies, y por suerte el publico que sigue a Bersuit empezó a celebrar la diversidad".

El arte, no el aguante

-¿La sentencia sobre la tragedia de Cromagnon sera el epilogo de este momento del rock?

-Si, es un síntoma bastante interesante de esta decadencia, esas formas de rock llegaron a su fin, posiblemente vayan a ser retenidas por algunos ghettos conservadores muy apasionados, pero no aportan nada ni a la evolución ni a la poesía ni a la música.

"A mi lo que me importa de todos los movimientos artísticos es el arte, no el aguante, las banderas, las bengalas, ni aquel que te llama careta o grita 'yo me la banco'. Esa historia siempre me produjo mucha aprensión y los que se aferren a ese barco se van a hundir".

-¿Esta crisis es local o global?

-No, es mundial. Si el rock no empieza a explorar se muere, porque lo que se viene es folklore, reggaeton, cumbia, samba, las murgas callejeras, el pop experimental. Si el Rock no muta en diversidad y absorbe los mundos reales que se dan en cada región, va a desaparecer.

"Si vos vivis en un lugar donde abundan estos ritmos y queres sonar como una banda estadounidense, sos un careta, porque esa música esta en tu sangre, es la música que te es familiar lo admitas o no. Es respirar la música del lugar en que vivís, es lo que te pasa adentro. Por eso hoy el rock es carera, porque se niega a ver eso".

El concepto en el arte

2009-09-20T15:35:00.004-03:00

La idea de "concepto" en el arte esta asociada a una idea global o general que se tiene sobre una obra. En el caso puntual de la música el concepto no suele estar acompañado de (lo que mucha gente considera) perfección o buen gusto, aunque en esfuerzos sobre humanos esta conbinacion es posible.

En los años '60 y '70 era el ingrediente que no podía faltar en los discos de Rock, tal es así que muchos albumes fueron considerados "sin contenido" o "fuera de foco" debido al faltante de este ingrediente, a pesar de tener excelentes canciones. Los tiempos cambiaron y hoy en dia el "concepto" ha desaparecido dejando un gran vacío en la música. Las discograficas están mas interesadas en singles lindos y pegadizos que en los LP que encierran una idea global o concepto.

"Sgt. Peppers lonely hearts club band" es quizá el emblema de los discos conceptuales; su originalidad y extravagancia causaron un gran impacto en la sociedad y en el ambiente musical de aquellos años. Sin embargo, muchos opinan que no es el disco mas atractivo canción por canción... y tal vez estén en lo cierto. En argentina tenemos el caso de Fito Paez, que obtuvo el punto mas alto en su carrera con "El amor después del amor" ya que dispuso, por primera vez, de dinero suficiente para grabar un disco en condiciones de altísima calidad. Sin embargo, dos años mas tarde edita "Circo Beat", un disco en el que Fito busca burlarse de la fama y retorna a sus raices rosarinas en un viaje por su infancia, sus primeros amores, sus ídolos de toda la vida, etc. Por eso creo que "Circo Beat" es un disco conceptual, yo lo considero el "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band argentino"... son muy parecidos.

Personalmente creo que el furor por los discos conceptuales termino hace mucho tiempo; Como todo movimiento artístico que tiene su momento de furor y aceptacion para finalmente concluir su ciclo. No obstante creo que aun hoy es un lugar de recurrencia para todos aquellos artistas que quieran dar un golpe de efecto en su carrera para llevarla a otro nivel.

How do you sleep?

2009-09-13T22:47:00.010-03:00

So Sgt. Pepper took you by Surprise

You better see right through that mother's eyes

Those freaks was right when they said you was dead

The one mistake you made was in your head

Ah, how do you sleep?

Ah, how do you sleep at night?

You live with straights who tell you was king

Jump when your momma tell you anything

The onlu things you done was yerterday

And since you're gone you're just another day

Ah, how do you sleep?

Ah, how do you sleep at night?

A pretty face msy last a year or two

But Pretty soon they'll see what you can do

The sound you make in muzak to my ears

You must have learned something in all those years

Ah, how do you sleep?

Ah, how dou yo sleep at night

LA MUERTE DEL CD

2009-08-02T15:25:00.000-03:00

El CD surgió como formato a principios de los '90, han pasado practicamente dos décadas desde su aparición y aun sigue en vigencia.

Con la aparición de Internet y el desarrollo de formatos digitales derivados del CD no solamente se logro aumentar la capacidad de almacenamiento digital sino que también puso en peligro el formato en CD como unidad de almacenamiento y principal herramienta de difusión, es decir, el disco tal y como lo conocemos tiene los días contados.

Internet expandió las fronteras de la piratería y con esto contribuyo a que las discograficas buscaran nuevas formas de comercializar sus productos. Es así que los "Singles" volvieron a entrar en acción después de tantos años de no tener noticias sobre ellos. Y este parece ser el comienzo de una nueva era en el comercio de la música; El LP desaparecerá y el "Single" sera el caballo de batalla de las discograficas.

Las empresas también tendrán que tomar muy en serio la idea de vender música por Internet (Algo que ya hizo babasonicos con su disco "Mucho") y conservar el CD para unos pocos que prefieran conservar la música en un formato físico antes que en un Mp3, Mp4 o Pen drive.

Pasan los años y el CD se resiste a caer, su aparición marco un antes y un después en la industria musical por su capacidad de almacenamiento, resistencia, calidad sonora, etc. De todas formas creo que sus días están contados y lo único que aun lo sostiene son las empresas discograficas que van a mantenerlo vivo hasta que conquisten por completo la venta por Internet ¿Lo lograran?

INNUENDO: Un disco conceptual

2009-05-24T18:38:00.000-03:00

Para Innuendo tenía pensado algo especial, extenso y bien detallado. Pero cambie de idea porque los hiba a aburrir con un disco que solamente yo supe apreciar y, a demás, no tengo ganas de escribir algo tan extenso y que ustedes no le den bola, sería una pérdida de tiempo.

Freddie Mercury no fue capaz de escribir canciones con sentido social hasta que contrajo la enfermedad que lo mato. El vivía la vida intensamente y eso no le permitio ver lo que pasaba a su alrededor.

Poseía una sensibilidad especial para reflejar, a través de su música, sus sentimientos mas profundos. Pero vivía practicamente aislado del entorno social "real" y sus problemas.

Unos meses antes de morir, él y su banda lanzan Innuendo, el último disco de Queen con Freddie y, por primera vez, mira atrás y hace un repaso de su vida y su carrera como artista que luego será reflejado en ese disco.

Innuendo es y no es un disco de Queen, resume la carrera de la banda incluyendo todos los estilos que atravesaron durante mas de 20 años. Pero, al mismo tiempo, incorpora nuevos sonidos y nuevos matices; Si uno lo escucha completo de principio a fin se da cuenta que atraviesa por varios estados de ánimo, pero el ambiente general es de tristeza y despedida.

Innuendo es un disco conceptual, esta creado entorno a una idea o concepto; Los sonidos, las ilustraciones de Grandville y ciertas letras parecen insinuarnos algo; Tragedia, despedida, muerte, oscuridad, tristeza...

Creo que es un disco que no tuvo ni la mitad de reconocimiento que tendría que haber tenido. Pero lo que yo diga sobre el no tiene que ser tenido en cuenta porque en mi vida marco un antes y un después, nada volvió a ser igual después de escucharlo.

Si hoy me siento a escuchar este gran disco, no produce en mi las sensaciones que alguna vez produjo, pero no puedo olvidarme lo importante que fue para mi y la marca a fuego que dejo. Es por eso que decidí hacerle este humilde homenaje a este gran disco y los cuatro inmortales que lo crearon.

Escena rockera actual: Coldplay, la mejor de todas

2009-02-24T14:42:00.000-02:00

Del año 2000 en adelante han surgido varias bandas y otras, ya establecidas en años anteriores, han lanzado muy buenos discos. Sin embargo existe una que se ubica un escalon por encima de las otras, su nombre es Coldplay y posee talento, imagen, carisma y conocimiento del negocio de la música.

Coldplay es la candidata mas fuerte a convertirse en mejor banda de esta década, tiene todos los ingredientes para serlo y para establecerse durante muchos años mas. La banda ya "exploto" pero me animaría a decir que aún no alcanzó su punto mas alto en cuanto a creatividad y calidad musical.

Pero Coldplay no esta sola peleando la punta; bandas como Keane, Strokes, Artic Monkeys y The Killers sorprenden con su originalidad, buen gusto y cerebros creativos. Sin embargo la banda de Chris Martin se consolida como tal un tiempo antes que el resto e influye a otras con su estilo y sonido melódico, de manera que comienza la década siendo pionera de un estilo que el resto seguirá.

En las décadas anteriores existieron bandas que pisaron fuerte y se llevaron todos los laureles:
60: Se produce la gran revolución del Rock con los Beatles a la cabeza, después de este hecho nada será igual, en 1970 se separan dejando inconcluso el camino que el Rock debería tomar, es así que en los 70 surge una amplia oferta de estilos y sonidos.
70: Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd, Deep Purple, etc. se consolidan como "grandes bandas" pero, curiosamente, sobre los últimos años de la década aparece un estilo que va a tener gran impacto social; El Punk. Bandas como The Clash y The Sex Pistol impactan fuerte en la sociedad adolescente y se adueñan (injustamente) de la década.
80: La década del 80 fue rara. Bandas jóvenes (como U2) logran estrellato y popularidad. También pegaba fuerte la música Disco. Sin embargo la década sería para una banda formada en los 70 que lograría el premio mayor en los 80 luego de traicionar sus principios musicales incluyendo en sus composiciones la música Pop, Disco y Funky. En 1990 Queen es nombrada mejor banda de la década (anterior), un premio merecido pero, en mi opinión, fuera de época.
90: Los 90 fueron moviditos. Guns and Roses, Nirvana, Pearl Jam y otras comienzan la década pisando fuerte, pero las peleas entre sus integrantes y en otros casos la tragedia terminan desintegrando estas bandas y a partir de allí surge una nueva camada integrada por Red Hot Chili peppers, Oasis y Radiohead entre otras, esta ultima finalmete pierde el rumbo y queda fuera de combate. Pero sobre el final de la década la música Pop se adueña de toda la escena y como consecuéncia de esto surge un furor por grupos como Backstreet Boys o Five y solistas como Britney Spears o Cristina Aguilera. No obstante creo que la buena música estuvo presente en esos años, solo que durmió una "siestita".

Antes de concluir con este informe quiero aclarar que me faltaron nombrar algunas bandas y solistas , esto es porque en el informe trate de nombrar los exponentes de la buena música, dejando de lado aquellos que tienen que ver mas con un movimiento social o "moda". Entre los que faltaron pueden estar Michael Jackson y Madonna o Blink 182, Green Day y My Chemical Romance.

Coldplay sigue en pleno ascenso al igual que todo su entorno musical, estamos en el 2009 y acaban de lanzar un nuevo disco: "Viva la vida", con la calidad y el buen gusto al que nos tiene acostumbrados. Se no haber existido Coldplay el podio sería sin duda para Evanescence, una banda que hasta ahora no nombre, pero que tiene originalidad, imagen y un estilo que influyó a otras bandas y ciertas tribus sociales. Para evanescence es la segunda ubicación porque Coldplay le "gano de mano" y, a demás, porque le falta ese "toquecito" inglés.

Welcome LaDaS.

Tocar bien - tocar lindo

2008-12-12T17:28:00.000-02:00

Muchas veces se hablo sobre este tema. Que quede bien claro, tocar lindo no es lo mismo que tocar bien. Esto puede trasladarse también a otras actividades como el fútbol, la pintura, el boxeo, etc.

En el fútbol existen sobrados casos de jugadores hábiles y veloces con la pelota pero que solo hacen dos o tres jugadas por partido y no logran convertir un gol. En la pintura existe el caso de Picasso que a los 15 años de edad dibujaba y pintaba como Rembrandt y luego de estudiar durante toda su vida termino pintando como un chico de 5 años, pero con mucho mas contenido. En el boxeo el caso mas cercano que tenemos los argentinos es el de Monzón, un tipo que a veces parecía torpe en sus movimientos y tiraba pocos golpes por round, sin embargo su estilo y cada uno de los golpes que lanzaba eran demoledores, a tal punto que se retiro invicto y con el titulo mundial, luego de retenerlo durante siete años concecutivos.

Sin embargo, en la música la gente parece confundirse mas seguido. Es muy común ver pibes sorprenderse al ver tocar a Steve Vai o Stu Hamm, tipos que dicen ser "virtuosos" tocando sus instrumentos con gran velocidad y técnicas raras, pero con muy poco contenido musical.

Las presentaciones en vivo de estos músicos son otro tema de análisis, el público que acude a estos conciertos siente mas interés por las técnicas raras que por la música en si.

La frase antecedente-consecuente es una de las "claves" principales para que la música sea música y pueda ser escuchada. Si estas "claves" no estan presentes tenemos únicamente sonidos sin sentido ni armadura.Steve Vai o Ingwie Malmsteen son "músicos" que a veces no respetan estas claves o estructuras, y el resultado no es nada bueno, y si a esto le sumamos la falta de identidad en el sonido el resultado es mucho peor.

Actualmente la identidad del sonido es igual o mas importante que la frase antecedente-consecuente. En otra época los músicos creaban un estilo propio que luego desarrollaban. De manera que si uno escuchaba un solo de Eric Clapton, Jimmy Page o Brian May sabia quienes eran porque desarrollaban un sonido que adoptaban como propio, a esto se le llama identidad musical y tiene que ver mas con la forma de tocar que con las características del equipo que se utiliza.

Un claro ejemplo del músico con identidad musical es Carlos Santana a quien algunos critican porque dicen que sus solos son todos iguales. Santana, a demás de respetar las milenarias estructuras musicales es un tipo que puso identidad a su sonido. El es el creador del Blues latino, un pionero absoluto, guste o no guste.

De todas formas creo que estos tipos que tocan lindo son producto de jóvenes interesados por la música, es muy común que chicos que se inicien con cualquier instrumento sientan interés por las técnicas y la velocidad. Interés que desaparece a medida que van creciendo y se van dando cuenta de que se trata esto de hacer música.

El talento se compensa con tecnología

2008-11-29T16:23:00.000-02:00

Con la llegada de Madonna a la Argentina los medios se han puesto un poco-demasiado eufóricos, tuve la oportunidad de ver varios informes sobre la gira Sticky & Sweet y es realmente impresionante como ellos destacan la puesta en escena de esta gira informando sobre la cantidad de guitarras, camas elásticas, ascensores y balijas que Madonna y todo su equipo traen para la presentación en nuestro país.

Creo que Madonna es una gran artista, todo lo que logro se lo gano y eso nadie puede discutirlo. Por alguna razón ella es como un imán, su convocatoria es única, ha marcado tendencia y le ha servido a muchas personas como una fuerza esperanzadora. Pero cuando se abre el telón llega la hora de la verdad.

Con toda esta puesta en escena y la convocatoria que Madonna tiene el espectáculo debería esta garantizado.No obstante creo que ella tiene muy poco para dar sobre el escenario.

Ultimamente se descubrió que Madonna es una gran acróbata y como novedad sus conciertos van a ser mas una clase de gimnasia que una puesta en vivo de sus canciones. A su público le parece interesante verla haciendo piruetas mientras suena la pista de una canción. Es que a la gente parece llamarle al atención que una mujer de esa edad realice esas acrobacias. Pero no hay que olvidarse que en un recital lo mas importante es la música, y es la oportunidad perfecta para que un músico demuestre que verdaderamente es un músico.

Como amante del Rock en general, pero principalmente el de los 60/70 me gustan las puestas en escena de calidad, no calidad de sonido e iluminación, sino calidad de música y espectáculo.

En los años 60/70 se tocaba muy fuerte, con la invención de la guitarra y el bajo eléctrico los músicos podían tocar y cantar con la misma intensidad, no importaba demasiado la perfección del sonido sino el grado de distorsión. Bandas con Jimmy Hendrix Experience y Led Zeppelin incluían largos campos de improvisación en sus conciertos, en los que quedaba en evidencia la capacidad musical y la química que existía entre los integrantes de estas bandas.

Como verán, no me gustan las puestas en escena demasiado perfectas, creo que le quitan encanto a los recitales e impiden la interacción entre el artista y el público. La iluminación, el buen sonido y los bailes me parecen perfectos, no así las acrobacias y el playback.

Pink Floyd es sin dudas una de las mejores bandas de Rock, sin embargo su puesta en escena no me gusta porque la considero demasiado artificial. Sus cuatro integrantes son excelentes músicos, pero la búsqueda de la perfección tanto en vivo como en estudio me resulta incomoda, a pesar que su música lo exige.

Metallica es un claro ejemplo de equilibrio, ellos apuestan al buen sonido y la buena iluminación, pero sin ascensores ni acrobacias. El espectáculo y la música de Metallica son impresionantes, con muchos dólares puestos en escena, pero bien puestos ¿Se entiende? No tienen esa perfección que tanto nos molesta a los amantes del buen Rock.

El Rock es sucio, a veces se improvisa y se desafina, para muchos esto esta muy lejos de ser perfecto, para mi lo es.

Ingleses: Genética creativa del Rock

2008-11-24T00:30:00.000-02:00

Si Argentina es la meca del Rock latino, Inglaterra es la meca del Rock mundial, de eso no caben dudas. Se sabe que el Rock and Roll comenzó en 1950 como una mezcla de ritmo y blues y de música country. Se tocaba muy fuerte con las recientemente creadas guitarras eléctricas. Elvis Presley aumentó notablemente su popularidad.

En los años ´60, el Rock and Roll se redujo a música Rock. La música Rock tiene un ritmo fuerte y excitante. Las primeras bandas de Rock fueron Los Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd, The Who y Led Zeppelin. Casualmente todas ellas fueron inglesas, entónces puede decírse que el Rock fue creado en Inglaterra.

Pero...¿Que tiene de especial Inglaterra para ser cuna de todas estas bandas y de semejante revolución rockera?

Si nos remontamos a los años ´60 encontramos a una juventud inglesa de pie, con la cabeza abierta, aires de cambio y con poca tolerancia hacia los formales músicos del ´50. Este no es un dato menor, ya que la revolución rockera núnca hubiese existido si la juventud de aquellos años no hubiese participado de dicho acontecimiento. Para que una revolución de cualquier tipo pueda ser llevada a cabo es necesario que la sociedad "colabore" para que esto suceda. La revolución rockera de los ´60 no solo se produjo por la aparición de grandes bandas, también colaboro la sociedad que estaba en plena metamorfosis al igual que la escena musical del momento.

Tampoco sería la primera vez que los ingleses adoptan algo, lo estudian, lo perfeccionan y lo llevan a la máxima popularidad. Lo hicieron con el fútbol, el tenis y el boxeo. Deportes que ellos se encargaron de reglamentarlos y oficializarlos hasta convertirlos en los mas populares. Hoy en dia siguen marcando la diferencia con bandas perfeccionistas en las que abunda el buen gusto. Pero hoy no hay posibilidades de una revolución porque no exíste un contexto histórico, político y social que acompañe.

En conclusión, la genética inglesa es revolucionaria. Esto puede deberse a la forma de gobierno de inglaterra: La monarquía constitucional mas "paqueta" y conservadora que se haya visto. Tal vez por esa razón se sientan encerrados y sometidos a un protocolo demasiado formal y aburrido que los impulsa a buscar una valvula de escape por medio del perfeccionismo, la extravagancia, el buen gusto y el compromiso social. Anteriormente nombre ejemplos deportivos en los que los ingleses reglamentaron y oficializaron deportes que hoy en día son los mas populares. Con el Rock hicieron exactamente lo mismo, y es asi que todo el mundo puede disfrutar de un estilo de música maravilloso.

La muerte mitifica

2008-11-22T22:22:00.000-02:00

En la música,más precisamente en el Rock, así como en otras ramas del arte, existen sobrados casos de tipos que, después de muertos, logran un estrellato y una difusión de su música aún mayor que cuando estaban vivos.

Es un fenómeno verdaderamente extraño que tiene que ver un poco con el morbo de la gente y con la difusión y la repercusión que dan los medios de comunicación cuando un rockero muere.

Se sabe, por ejemplo, que nunca se vendieron tantos discos de Queen como en los meses posteriores a la muerte de Freddie. La mismo sucedió con Stevie Ray Vaughang, un guitarrista de texas que logró encontrar una lectura del Blues diferente a todo lo antes visto, un Blues más fuerte e intenso, pero su propuesta no parecía interesarle a mucha gente, hasta que en un trágico accidente aéreo S.R.V muere y todos corren a comprar sus discos.

La repercusión que generó la muerte de S.R.V fue tan grande que aquí, en Argentina, hubo una aparición en masa de bandas bluseras, las mas importantes fueron La mississippi y Memphis la blusera. No hay que olvidarse que todo esto fue generado por la muerte de un guitarrista semidesconocido.

Por lo general, las estrellas mueren en su mejor momento. El estilo de vida acelerado y los excesos en general son comunes en los rockeros que a veces suelen "meter la pata" con consecuencias irreversibles. Jimmy Hendrix ingirió ocho pastillas somniferas y todavía tratan de despertarlo. Freddie Mercury vivía de fiesta en fiesta por todo el mundo en pleno auge y expansión del HIV y sufrio las consecuencias. Kurt Cobain, un drogadicto desenfrenado terminó suicidandose encerrado en su mansión, su adicción le era insoportable.

Pero no todas las muertes fueron producidas por excesos, existen excepciones. Anteriormente nombre a Stivie Ray Vaughang, que luego de haber superado su adicción al alcohol y las drogas muere en un accidente aéreo, John Lennon que admitía públicamente que consumía drogas y sin embargo muere en un confuso episodio con un supuesto fanático.

En fin, sea cual sea el motivo de su muerte una cosa es cierta: los músicos que no eran conocidos, fueron conocidos. Los que ya eran conocidos lo fueron aún mas y multiplicaron sus ventas. Pero lo mas increíble de todo, es como se mitifica un rockero después de su muerte. Si antes era grande, ahora lo es mucho mas. Si era uno de los mejores, ahora es el mejor. He visto por televisión infinidad de documentales dedicados a Lennon y ninguno sobre Mc Cartney. El pobre Paul solo aparece en documentales de los Beatles, pero hasta el momento no he visto un documental sobre su vida a modo de tributo. La muerte de Lennon tiene mucho que ver en esto.

Creo que la muerte tiene algo favorable, por lo menos para los fanáticos. Existen casos en que los músicos comienzan a perder la línea y los cambios en la escena músical a través de los años los deja fuera de combate, obligandolos a traicionar sus principios musicales o a terminar haciendo "papelones" para acaparar la atención de un público que ya no siente interés por ellos.

Queen, Nirvana y Jimmy Hendrix Experience son ejemplos de bandas a las que la muerte les llego demasiado temprano. Pero una cosa es cierta, transitaron sus carreras sin interrupciones y con actuaciones impecables, sus líderes murieron sin caer en el olvido y no conocieron el ocaso como artistas, por el contrario, hoy son grandes mitos inmortalizados por la gente, y la muerte tiene mucho que ver en esto.